Born: 23 January 1980, Colombia
Died: NA
Country most active: Colombia
Also known as: NA
The following is republished from the Banco de la República’s Banrepcultural Encyclopedia in line with its copyright and intellectual property policies (políticas de derechos de autor y propiedad Intelectual). It was written by María Catalina Garzón and Sandra Helena González Ángel.
Adriana Salazar Vélez, artista e investigadora colombiana, nacida el 23 de enero de 1980 en la ciudad de Bogotá. Su trabajo artístico e investigativo se ha centrado en explorar “cómo los límites entre lo vivo y lo inanimado, entre la naturaleza y lo artificial, lo humano y lo no humano, se vuelve poco claro cuando se ubican en contextos específicos”.
Biografía
Adriana Salazar Vélez, estudió Artes Plásticas en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, realizó una Maestría en Filosofía en la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y posteriormente realizó sus estudios de Doctorado en la Facultad de Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su amplia experiencia artística ha sido reconocida a través de diferentes residencias artísticas internacionales, becas y premios. Su trabajo ha sido exhibido en lugares como ARTBO (Bogotá), CA2M (España), Passerelle Centre d’art contemporain (Francia), Muca Roma (México), Havremagasinet (Suecia), OCMA (EE. UU.), Kunstmuseum Heidenheim (Alemania), entre otros. Ha sido docente en los programas de Arte de las universidades Jorge Tadeo Lozano y Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, y también ha contribuido como autora en diferentes publicaciones. Algunas de sus obras han sido incorporadas en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, la Colección de Arte del Banco de la República de Colombia en Bogotá y UCR ArtsBlocks en California [1].
Primeros años y acercamientos al mundo de la cultura
Adriana Salazar Vélez es hija de Juan Manuel Salazar y María Teresa Vélez. Su padre es un ingeniero civil bogotano. Su madre es comunicadora social, perteneciente a una familia antioqueña de ocho hijos, que salieron de Medellín rumbo a Bogotá debido a problemas de persecución política cuando ella era muy pequeña[2]. Su educación escolar la recibió en el Colegio Santa María, una institución femenina católica privada de clase media que fue fundada en 1963 en Bogotá por las Hermanas Benedictinas procedentes del Monasterio del Sagrado Corazón en Minot (actual Richardton, North Dakota) [3]. La impronta misional del colegio tuvo un significado polivalente para la joven Adriana Salazar, por una parte, representó la rigidez y “sesgos de género, propios de la educación católica de ese momento”[4], y por otro lado, constituyó las primeras bases de formación que la abrieron al mundo que ella quería. Gracias a una educación humanística liberal, proporcionada por diferentes docentes críticos y con gran sentido social de áreas como historia, literatura, filosofía, teatro y cine, Adriana desarrollaría un interés muy fuerte por el mundo del arte y de la cultura.
Entre los 15 y 16 años comenzó a asistir los fines de semana a un espacio de formación artística que abrió la maestra Gloria Caicedo Ferrer en su taller. Gloria, es una artista colombiana con una obra rica en términos de dibujo y pintura (perteneciente a la época de Luis Caballero), que en esa época abriría su taller a un grupo muy diverso de personas, entre las que se encontraba Adriana, quien desde entonces se interesó por la pintura y el dibujo. El proceso de aprendizaje, la vinculación directa con una maestra del arte en Colombia y el conocimiento del ámbito artístico que propició el taller de Gloria Caicedo, fue definitivo para que Adriana se decidiera a escoger la carrera de Artes como su profesión y camino de vida [5].
Formación profesional
A finales de la década de los años noventa, Adriana decidió ampliar su formación artística e inició sus estudios de pregrado en el programa de Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Su ingreso coincidiría con un momento de crisis en la Facultad de Artes, ya que la universidad no contaba con los mecanismos de financiación adecuados para la ampliación de la infraestructura y demás recursos necesarios para la consolidación del campo. Sin embargo, esas limitaciones iniciales fueron muy productivas en el mediano plazo, ya que incentivó a los estudiantes de esa generación a explorar diferentes opciones, desarrollar una creatividad artística y recursividad práctica para trabajar con lo que ofrecía el entorno. Dentro de su formación profesional universitaria de pregrado, se destaca la influencia de varios artistas importantes del contexto artístico colombiano que fueron sus profesores en la Facultad, tales como Mario Paso, Jaime Cerón, Fernando Escobar, Humberto Junca, Beatriz Eugenia Díaz y Gloria Caicedo. Durante su pregrado, complementaría sus estudios con algunas de las electivas de filosofía del arte y estética impartidas por algunos de los profesores que dictaban clase en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y que a su vez pertenecían al Grupo de Investigación de Estética de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana. Estas asignaturas fueron fundamentales en el proceso de fundamentación teórica e interdisciplinar de su carrera [6].
En 2002, Adriana obtuvo su título de pregrado como Maestra de Bellas Artes, evento que se enmarcaría en un contexto de transformación interesante para los artistas en Colombia. En el periodo que comprende el final del siglo XX y el inicio del siglo XXI se experimentaba un crecimiento de la producción artística en diferentes espacios y galerías, en donde muchas de las exhibiciones correspondían a varios de los profesores y/o estudiantes que se encontraban vinculados a las universidades. Esa simbiosis cooperativa entre las escuelas de arte como espacios de formación-producción y exposición, generó una ampliación del campo, aunque también reactivó el debate sobre la influencia del mercado del arte en las prácticas artísticas.
Todo ello fue llevando a Adriana Salazar a tomar cada vez más gusto por el campo de la filosofía y establecer conexiones reflexivas entre el ámbito meramente plástico y los diferentes procesos de creación. Por tal motivo, para complementar su formación y en paralelo a su producción artística, en 2004 inició sus estudios de Maestría en la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana, con varios de los académicos que había conocido en el Grupo de Investigaciones en Estética durante su pregrado, dentro de los que se incluyen figuras como Gustavo Quirola, Luis Antonio Cifuentes, Adriana Urrea y Juan Fernando Mejía [7]. Éste último, sería una de las influencias más importantes durante su maestría, como docente y director de su tesis, titulada: “Soy artista, cada hombre es artista. La práctica artística como práctica ética”, trabajo que recibiría el reconocimiento Magna cum laude y con el cual obtendría el título de Magister en Filosofía en 2010 [8]. Posteriormente, para complementar esta faceta profesional, realizó el Doctorado en Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México, del cual se graduó en 2019.
Trayectoria artística y reconocimientos
Su propuesta se ha desarrollado fundamentalmente dentro del campo de la escultura, involucrando el movimiento real y repensando la frontera arbitraria que se ha construido culturalmente entre lo vivo y lo inanimado [9]. Adriana considera que estas segmentaciones traen consigo otras divisiones muy arbitrarias, como por ejemplo: la división entre naturaleza y cultura, la división entre sujeto y objeto, la división entre teoría y práctica, que se terminan convirtiendo en líneas muy rígidas que no permiten comprender las cosas y algunos contextos específicos, motivo por el que le interesa cuestionar esta concepción naturalizada e intentar borrar, difuminar o cruzar ambos escenarios. En suma, esta temática es la que de diferentes maneras ha caracterizado su trabajo artístico desde el comienzo. Algunas de las exposiciones individuales con las que se ha logrado apreciar su planteamiento son: Máquinas que hacen cosas y cosas hechas con la mano, realizada en Bogotá (2005), o su trabajo titulado Haciéndolo yo [10] (2008), Lo único que queda y Lo que existe, que no existe (2013), Perpetuidad (2014-2015) y Luz fría (2014). Con su propuesta artística, Adriana participó en exposiciones colectivas como Bogotá A City on the Edge. Laznia Centre for Contemporany Art, Gdansk, Polonia (2013), Kinesthetics: Art Imitating Life. Instituto Pratt, New York (2013) y Triennial de California y el Pacífico (2013), entre otros [11].
Recientemente, Adriana se ha interesado por un campo emergente. Pensando que las obras de arte por sí solas son insuficientes, se encuentra experimentando con otras formas de producción, metodologías de investigación y más formatos. En este sentido, ha realizado un interesante proyecto derivado de sus estudios de Doctorado en la Universidad Nacional Autónoma de México y que se titula: “Todo lo vivo, todo lo muerto”. En este proyecto, incorpora nuevas metodologías, la propuesta de un museo animista y la enciclopedia de cosas vivas y muertas del Lago de Texcoco[12].
A lo largo de su trayectoria profesional, Adriana ha recibido diferentes estímulos y reconocimientos por su propuesta artística e investigativa, entre los que se encuentran la beca de creación para artistas con trayectoria del Ministerio de Cultura de Colombia (2016), la beca de estudios de Doctorado en la Universidad Nacional Autónoma de México (2014), la beca de exposición individual de IDARTES (Bogotá, 2014), la beca de exposición de jóvenes artistas de la Alianza Francesa (Bogotá, 2006), el premio de exposición Kent Explora (Bogotá, 2003-2004) y una beca de excelencia de académica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá (1999-2002) [13].
Adriana también ha sido ganadora de diferentes residencias artísticas en varias instituciones internacionales como Royal Hiberian Academy (Dublín, 2016), Kooshk Artist Residency Award (2016), Grand Central Art Center (Santa Ana, Estados Unidos, 2013), FONCA-Ministerio de Cultura (México D.F., 2012), Akiyoshidai International Art Village (Yamaguchi, Japón, 2011) y Nordic Artists’ Centre (Dale, Noruega, 2011). Además ha sido nominada y preseleccionada en concursos artísticos como el Aesthetica Art Prize (York, 2016), el Future Generation Art Prize (Kiev, 2014) de la Fundación NCArte, el Premio Sara Modiano (Bogotá, 2013-2014), los estímulos de creación CIFO (Miami, 2010) de Cisneros Art Foundation[14].
Exposiciones individuales
2003 : La importancia de estar en silencio mientras se mira. Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Bogotá.
2005 : Máquinas que hacen cosas y cosas hechas con la mano. Taller 302, Bogotá.
2006 : Medida. Alianza Francesa sede Cedritos, Bogotá.
2008 : Haciéndolo yo. Galería Toulouse, Río de Janeiro. Vida Salvaje. LA Galería, Bogotá.
2010 : Ejercicios de Desaparición. LA Galería, Bogotá.
2011 : Intentos fallidos. Casa Vásquez, Corumbá, Brasil.
2012 : La vida de las cosas muertas. La Miscelánea, México D.F.
2012 : Vida quieta. Espacio Odeón, Bogotá.
2013 : Lo único que queda. Grand Central Art Center, Santa Ana, Estados Unidos
2013 : Lo que existe, lo que no existe. LA Galería, Bogotá.
2014 – 2015 : Perpetuidad. UCR ArtsBlock. Riverside, Estados Unidos.
2014 : Luz fría. Galería Santa Fe, Bogotá.
Exposiciones colectivas seleccionadas
2002 : Animalandia. Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá.
2003-2004 : Kent Explora, Bogotá.
2004 : Cuerpo, arte y naturaleza. Jardín Botánico de Bogotá, Bogotá.
2005 : Todo lo que 8brillo no es arte. ArtBo, Bogotá.
2007 : Bridge Art Fair. Galería Toulouse, Miami.
2007 : Sincronías. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
2007 : ArteBA 2007. Galería Dabbah-Torrejón, Buenos Aires.
2008 : Raw Symbiosis / animals-nature-culture. Skuc Gallery, Ljubljana, Eslovenia.
2008 : Manif d’art de Québec. Espace GM 509, Québec, Canada.
2009 : Los impolíticos. PAN Palazzo delle Arti, Nápoles.
2009 : Asimetrías y convergencias. Galería Vermelho, Sao Paulo.
2009 : Bordeless Generation. Korea Cultural Center, Seúl.
2009 : ArteBA 2009. Galería Dabbah-Torrejón, Buenos Aires.
2009 : Regreso, arte latinoamericano y memoria. Palacio Linares, Casa de América, Madrid.
2010 : Hubiera podido haber sido. LA Galería, Bogotá.
2010 : Un territorio en puntos suspensivos. Museo Diego Rivera, México D.F.
2011 : Birdwatchers. Galería Bitforms, New York.
2011 : Trivialities and commonplaces. Sandra Montenegro Contemporany Art, Miami.
2011 : Arte en movimiento. Galería Marta Traba. Memorial de América Latina, Sao Paulo.
2011 : Artrio 2011. La Galería. Pier Mauá, Río de Janeiro.
2011 : Sobre el territorio: arte contemporáneo en Colombia. Museo Santralistanbul, Estambul.
2011 : Re Discovering Akiyoshidai. Akiyoshidai Intemtional Art Village, Yamaguchi.
2011 : Seven Women, Seven Stories. Arteaméricas, Miami.
2012 : Pinta New York. LA Galería, New York.
2012 : Intersecciones. Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá.
2012 : Pinta Londres. Earls Court Exhibition Centre, Londres.
2012 : XIV Salón Regional de Artistas Centro. Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá.
2012 : Escapando con el paisaje. Galería luz y oficios, La Habana.
2012 : Los impolíticos. Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo.
2013 : Bogota A City on the Edge. Laznia Centre for Contemporany Art, Gdansk, Polonia.
2013 : Kinesthetics: Art Imitating Life. Instituto Pratt, New York.
2013 : Triennial de California y el Pacífico. Museo de Arte Orange Country, New Port Beach, California.
2014 : Thingworld. Triennial de nuevos medios, Beijing.
2014 : Gender Heart. Havremagasinet, Boden Suecia.
2014 : Neo contemporáneo. Galería TAC, Río de Janeiro.
2014 : Pulsasiones. Galería El Nogal, Bogotá.
2015 : Ocho mesas: entre el instante y el gesto pictórico. La Tallera, Cuernavaca.
2015 : Gender Heart. Varbergs Konsthall. Varberg, Suecia.
2015 : La Vorágine. Galleria OMR, Ciudad de México.
2015 : Naturaleza nominal. Centro de arte 2 de mayo, Madrid.
2016 : De muerte presente. Kunstmuseum Heidenheim, Alemania.
2016 : Aesthetica Art Prize, Saint Mary’s, York.
2016 : Resonancias desde el jardín de las delicias. Museo de Arte Carrillo Gil. Ciudad de México.
Publicaciones
2014 : “Adriana Salazar [Reflexiones sobre arte contemporáneo]”. En Conceptos de arte contemporáneo. Bogotá, NC – Arte, 2014, pp. 9 – 11.
2016 : “Escala de grises: el desalojo del predio Hidalgo y Carrizo.” En Islario. No. 1, México, noviembre 2016, pp. 23 – 36.
2018 : Gutiérrez Castañeda, David, Salazar Vélez, Adriana. “Pensar el Museo Animista del Lago Texcoco: políticas y poéticas de una museología animista.” En El Ornitorrinco Tachado. No. 8, México, Noviembre 2018 – Abril 2019, pp. 97 – 114.
2018 : Gutiérrez Castañeda, David, Salazar Vélez, Adriana. “Cinco momentos del Museo Animista del Lago de Texcoco: políticas y poéticas de una museología animista.” En Diferents. Revista de museus. Castellón, España, No. 3, 2018, pp. 88-117.
2019 : Enciclopedia de cosas vivas y muertas: el lago de Texcoco. México, Editorial PITZILEIN Books. 420 p.
Obras de Adriana Salazar Vélez en las Colecciones del Banco de la República
Obras de Adriana Salazar Vélez en la Colección de Arte del Banco de la República
Cronología
1980 : Nace en Bogotá (Colombia).
1995 : Ingresa a las clases de arte que ofrecía la artista Gloria Caicedo los fines de semana.
2002 : Se gradúa como Maestra en Bellas Artes del programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
2003 – 2004 : Obtiene el premio de Exposición Kent Explora, Bogotá.
2004 : Inicia sus estudios de Maestría en la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana.
2009 : Trabajó como docente en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá y realiza una residencia artística en Galería Vermelho en Sao Paulo, Brasil.
2010 : Se gradúa de la Maestría en Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana con mención Magna cum Laude por su tesis “Soy artista, cada hombre es artista. La práctica artística como práctica ética.”
2011 : Es becada para realizar una residencia artística en Akiyoshidai International Art Village en Yamaguchi, Japón. También realiza una residencia artística en Nordic Artists Centre Dalsasen en Dale Noruega.
2012 : Se desempeña como tallerista en el Centro Cultural Border (México) y en la Fundación Teatro Odeón (Bogotá).
2013 – 2014 : Trabaja en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Javeriana de Bogotá como docente de diferentes asignaturas de los programas de artes.
2013 : Realizó su residencia artística en Grand Central Art Center en Santa Ana Estados Unidos y presentó su trabajo artístico en la Triennial de California-Pacífico. Orange County Museum of Art (OCMA), New Port Beach, California y en Kinesthetics: Art Imitating Life. Instituto Pratt, New York. En este año, también es nominada al Premio Sara Modiano, de Bogotá.
2014 : Recibe una beca de estudios para el programa de Doctorado de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México.
2014 : Presenta su trabajo en la exposición Thingworld. Triennial de Media Art en Beijing, China.
2014 – 2015 : Entre diciembre de 2014 y marzo de 2015 presenta su exposición Perpetuity en UCR ArtsBlock, Riverside, Estados Unidos.
2016 : Gana una beca para realizar una residencia artística en Royal Hiberian Academy Avolon Global Studio en Dublín e igualmente, se gana el premio para realizar otra residencia artística en Kooshk Artist Residency en Teherán, sin embargo, no pudo asistir por problemas de visa. En este año, también es nominada al Aesthetica Art Prize en York.
2019 : Se gradúa del Doctorado en Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Referencias
Cuenta personal de Academia.edu. “Adriana Salazar”. Academia. Consultado en línea (12/11/2019): https://unam1.academia.edu/AdrianaSalazar
Adriana Salazar Vélez, Comunicación personal, viernes 8 de noviembre de 2019.
“Historia del Colegio Santa María”. Colegio Santa María (Bogotá). Consultado en línea (08/11/2019): http://csm.edu.co/corporativo/page/2/
Adriana Salazar Vélez, Comunicación personal, viernes 8 de noviembre de 2019.
Adriana Salazar Vélez, Comunicación personal, viernes 8 de noviembre de 2019.
Adriana Salazar Vélez, Comunicación personal, viernes 8 de noviembre de 2019.
Adriana Salazar Vélez, Comunicación personal, viernes 8 de noviembre de 2019.
Salazar Vélez, Adriana. “Soy artista, cada hombre es artista. La práctica artística como práctica ética”. Tesis para optar por el título de Magister en Filosofía de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana. Pontificia Universidad Javeriana – Repositorio Institucional. Consultado en línea (09/11/2019): https://repository.javeriana.edu.co/handle/10554/1325
“Los diez artistas del momento (Según Jaime Cerón).” Esfera pública, 16 de febrero de 2015. Consultado en línea (08/11/2019): http://esferapublica.org/nfblog/los-diez-artistas-del-momento-segun-jaime-ceron/
“Haciéndolo yo”. Adriana Salazar | Official Website. Consultado en línea (08/11/2019): http://www.adrianasalazar.net/hacindolo-yo-3
“Adriana Salazar Portafolio.” Issuu. Consultado en línea (12/11/2019): https://issuu.com/adrianasalazar/docs/portfolio_adriana_salazar_2009-2013
“Todo lo vivo, todo lo muerto”. Adriana Salazar | Official Website. Consultado en línea (08/11/2019): http://www.adrianasalazar.net/vida-artificial-muerte-natural-1
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Bibliografía
“Adriana Salazar at Thingworld, New Media Triennial (Interview)” Cafa Art Info. Consultado en línea (10/11/2019): http://www.cafa.com.cn/c/?t=546323
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“Adriana Salazar: Perpetuity.” Canal de Youtube de UCR ARTSBlock, 15 de enero de 2015. Consultado en línea (10/11/2019): https://www.youtube.com/watch?v=Kd0s6HCNtvE
“Adriana Salazar. Bellas Artes” Programa de Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano. Consultado en línea (10/11/2019): https://www.utadeo.edu.co/es/comunidad/artes-plasticas/42/adriana-salazar
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“Episode 419: Adriana Salazar: Nothing Else Left.” Badatsports. Consultado en línea (10/11/2019): http://badatsports.com/2013/episode-419-adriana-salazar/
“Interview with Adriana Salazar, July 20, 2007. Art, Interview, Robots.” We Make Money Not Art. Consultado en línea (10/11/2019): https://we-make-money-not-art.com/interview_with_21/
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Cuenta personal de Academia.edu. “Adriana Salazar”. Academia. Consultado en línea (12/11/2019): https://unam1.academia.edu/AdrianaSalazar
Salazar Vélez, Adriana. Comunicación personal, viernes 8 de noviembre de 2019 (Duración: 9:30 a.m. a 10:10 a.m.).
Créditos
Diciembre de 2019. Investigación y texto María Catalina Garzón para Banrepcultural
Octubre de 2024. Revisión y actualización Sandra Helena González Ángel para Banrepcultural
Adriana Salazar Vélez , a Colombian artist and researcher, was born on January 23, 1980, in Bogotá. Her artistic and research work has focused on exploring “how the boundaries between the living and the inanimate, between nature and the artificial, the human and the non-human, become blurred when placed in specific contexts.”
Biography
Adriana Salazar Vélez studied Fine Arts at Jorge Tadeo Lozano University in Bogotá, earned a Master’s degree in Philosophy from the Faculty of Philosophy at the Pontifical Javeriana University in Bogotá, and subsequently completed her doctoral studies at the Faculty of Arts and Design at the National Autonomous University of Mexico (UNAM). Her extensive artistic experience has been recognized through various international artist residencies, grants, and awards. Her work has been exhibited at venues such as ARTBO (Bogotá), CA2M (Spain), Passerelle Centre d’art contemporain (France), MUCA Roma (Mexico), Havremagasinet (Sweden), OCMA (USA), and the Kunstmuseum Heidenheim (Germany), among others. She has taught in the art programs at Jorge Tadeo Lozano University and the Pontifical Javeriana University in Bogotá, and has also contributed to several publications. Some of her works have been incorporated into the collections of the Museum of Contemporary Art of Monterrey, the Art Collection of the Bank of the Republic of Colombia in Bogotá and UCR ArtsBlocks in California [1] .
Early years and introductions to the world of culture
Adriana Salazar Vélez is the daughter of Juan Manuel Salazar and María Teresa Vélez. Her father is a civil engineer from Bogotá. Her mother is a social communicator, from an Antioquian family of eight children, who left Medellín for Bogotá due to political persecution when she was very young [2] . She received her schooling at Colegio Santa María, a private, middle-class Catholic girls’ school founded in 1963 in Bogotá by Benedictine Sisters from the Monastery of the Sacred Heart in Minot (now Richardton, North Dakota) [3] . The school’s missionary focus had a multifaceted meaning for the young Adriana Salazar; on the one hand, it represented the rigidity and “gender biases typical of Catholic education at that time” [4] , and on the other hand, it constituted the initial foundations that opened her up to the world she desired. Thanks to a liberal humanistic education, provided by different critical teachers with a great social conscience in areas such as history, literature, philosophy, theater and film, Adriana would develop a very strong interest in the world of art and culture.
Between the ages of 15 and 16, she began attending weekend art workshops run by Gloria Caicedo Ferrer. Gloria, a Colombian artist with a rich body of work in drawing and painting (from the Luis Caballero era ), opened her workshop to a diverse group of people, including Adriana, who from then on developed an interest in painting and drawing. The learning process, the direct connection with a master of art in Colombia, and the exposure to the art world fostered by Gloria Caicedo’s workshop were decisive factors in Adriana’s decision to choose art as her profession and life path [5] .
Vocational training
In the late 1990s, Adriana decided to further her artistic training and began her undergraduate studies in the Arts program at Jorge Tadeo Lozano University in Bogotá. Her enrollment coincided with a crisis in the Faculty of Arts, as the university lacked adequate funding mechanisms for expanding its infrastructure and acquiring other resources necessary for the field’s development. However, these initial limitations proved highly productive in the medium term, as they encouraged students of that generation to explore different options, develop artistic creativity, and cultivate practical resourcefulness in working with the materials available to them. Her undergraduate professional training was significantly influenced by several important figures in the Colombian art scene who were her professors at the Faculty, including Mario Paso, Jaime Cerón, Fernando Escobar, Humberto Junca, Beatriz Eugenia Díaz, and Gloria Caicedo. During her undergraduate studies, she complemented her education with some of the elective courses in philosophy of art and aesthetics taught by some of the professors who taught at the Jorge Tadeo Lozano University and who in turn belonged to the Aesthetics Research Group of the Faculty of Philosophy at the Javeriana University. These subjects were fundamental in the process of theoretical and interdisciplinary foundation of her career [6] .
In 2002, Adriana earned her undergraduate degree in Fine Arts , an event that took place within an interesting context of transformation for artists in Colombia. During the period spanning the late 20th and early 21st centuries, there was a surge in artistic production across various spaces and galleries, with many exhibitions featuring the work of professors and/or students affiliated with universities. This cooperative symbiosis between art schools as spaces for training, production, and exhibition broadened the field, while also reigniting the debate about the influence of the art market on artistic practices.
All of this led Adriana Salazar to develop an increasing interest in philosophy and to establish reflective connections between the purely visual realm and the different creative processes. For this reason, to complement her training and in parallel with her artistic production, in 2004 she began her Master’s studies at the Faculty of Philosophy of the Pontifical Javeriana University, with several of the academics she had met in the Aesthetics Research Group during her undergraduate studies, including figures such as Gustavo Quirola, Luis Antonio Cifuentes, Adriana Urrea, and Juan Fernando Mejía [7] . The latter would be one of the most important influences during her Master’s studies, as both professor and advisor of her thesis, entitled: “I am an artist, every man is an artist. Artistic practice as ethical practice,” a work that received the Magna cum laude distinction and with which she obtained the title of Master of Philosophy in 2010 [8] . Subsequently, to complement this professional facet, she completed a Doctorate in Arts and Design at the National Autonomous University of Mexico, from which she graduated in 2019.
Artistic career and awards
Her work has developed primarily within the field of sculpture, engaging with actual movement and rethinking the arbitrary boundary that has been culturally constructed between the living and the inanimate [9] . Adriana believes that these segmentations bring with them other highly arbitrary divisions, such as the division between nature and culture, the division between subject and object, and the division between theory and practice. These divisions ultimately become rigid lines that prevent us from understanding things and certain specific contexts, which is why she is interested in questioning this naturalized conception and attempting to erase, blur, or cross both scenarios. In short, this theme has characterized her artistic work in various ways from the beginning. Some of the solo exhibitions that have showcased her approach include: Machines That Make Things and Things Made by Hand , held in Bogotá (2005), or her work titled Doing It Myself [10] (2008), The Only Thing That Remains and What Exists, That Doesn’t Exist (2013), Perpetuity (2014-2015) and Cold Light (2014). With her artistic proposal, Adriana participated in group exhibitions such as Bogotá A City on the Edge . Laznia Centre for Contemporary Art, Gdansk, Poland (2013), Kinesthetics: Art Imitating Life . Pratt Institute, New York (2013) and California and Pacific Triennial (2013), among others [11] .
Recently, Adriana has become interested in an emerging field. Believing that artworks alone are insufficient, she is experimenting with other forms of production, research methodologies, and formats. In this sense, she has carried out an interesting project derived from her doctoral studies at the National Autonomous University of Mexico, entitled: “All that is alive, all that is dead.” In this project, she incorporates new methodologies, the proposal of an animist museum, and the encyclopedia of living and dead things from Lake Texcoco [12] .
Throughout her professional career, Adriana has received various incentives and recognitions for her artistic and research proposal, including the creation grant for established artists from the Ministry of Culture of Colombia (2016), the Doctoral studies grant at the National Autonomous University of Mexico (2014), the IDARTES individual exhibition grant (Bogotá, 2014), the exhibition grant for young artists from the Alliance Française (Bogotá, 2006), the Kent Explora exhibition prize (Bogotá, 2003-2004) and an academic excellence grant from the Faculty of Fine Arts of the Jorge Tadeo Lozano University of Bogotá (1999-2002) [13] .
Adriana has also won several artist residencies at various international institutions, including the Royal Hiberian Academy (Dublin, 2016), the Kooshk Artist Residency Award (2016), the Grand Central Art Center (Santa Ana, USA, 2013), FONCA-Ministry of Culture (Mexico City, 2012), the Akiyoshidai International Art Village (Yamaguchi, Japan, 2011), and the Nordic Artists’ Centre (Dale, Norway, 2011). She has also been nominated and shortlisted for art competitions such as the Aesthetica Art Prize (York, 2016), the Future Generation Art Prize (Kiev, 2014) from the NCArte Foundation, the Sara Modiano Prize (Bogotá, 2013-2014), and the CIFO creation grants (Miami, 2010) from the Cisneros Art Foundation [14] .
Solo exhibitions
2003 : The Importance of Being Silent While Watching . Jorge Eliecer Gaitán Theatre, Bogotá.
2005 : Machines that make things and things made by hand . Workshop 302, Bogotá.
2006 : Measure . Alliance Française Cedritos branch, Bogotá.
2008 : Doing it myself . Toulouse Gallery, Rio de Janeiro. Wild Life. LA Gallery, Bogotá.
2010 : Exercises in Disappearance . LA Galería, Bogotá.
2011 : Failed attempts . Vásquez House, Corumbá, Brazil.
2012 : The Life of Dead Things . La Miscelánea, Mexico City
2012 : Still Life . Odeon Space, Bogotá.
2013 : The Only Thing Left . Grand Central Art Center, Santa Ana, United States
2013 : What exists, what does not exist . LA Galería, Bogotá.
2014 – 2015 : Perpetuity . UCR ArtsBlock. Riverside, United States.
2014 : Cold Light . Santa Fe Gallery, Bogotá.
Selected group exhibitions
2002 : Animalandia . National University Art Museum, Bogotá.
2003-2004 : Kent Explora , Bogotá.
2004 : Body, art and nature . Botanical Garden of Bogotá, Bogotá.
2005 : Everything that glitters is not art . ArtBo, Bogotá.
2007 : Bridge Art Fair . Toulouse Gallery, Miami.
2007 : Synchronies . Museum of Modern Art, Buenos Aires.
2007 : ArteBA 2007. Dabbah-Torrejón Gallery, Buenos Aires.
2008 : Raw Symbiosis/animals-nature-culture . Skuc Gallery, Ljubljana, Slovenia.
2008 : Manif d’art de Québec . Espace GM 509, Quebec, Canada.
2009 : The Impolitics. PAN Palazzo delle Arti, Naples .
2009 : Asymmetries and Convergences . Vermelho Gallery, Sao Paulo.
2009 : Borderless Generation . Korea Cultural Center, Seoul.
2009 : ArteBA 2009. Dabbah-Torrejón Gallery, Buenos Aires.
2009 : Return, Latin American art and memory . Linares Palace, Casa de América, Madrid.
2010 : It could have been . LA Galería, Bogotá.
2010 : A Territory in Ellipsis . Diego Rivera Museum, Mexico City
2011 : Birdwatchers . Bitforms Gallery, New York.
2011 : Trivialities and commonplaces . Sandra Montenegro Contemporary Art, Miami.
2011 : Art in Motion . Marta Traba Gallery. Latin America Memorial, Sao Paulo.
2011 : Artrio 2011 . The Gallery. Pier Mauá, Rio de Janeiro.
2011 : On the territory: contemporary art in Colombia . Santralistanbul Museum, Istanbul.
2011 : Rediscovering Akiyoshidai . Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi.
2011 : Seven Women, Seven Stories . Arteamericas, Miami.
2012 : Paint New York . LA Gallery, New York.
2012 : Intersections . Museum of Modern Art of Bogotá, Bogotá.
2012 : Paint London . Earls Court Exhibition Centre, London.
2012 : XIV Regional Salon of Artists Center . Museum of Art of the Bank of the Republic, Bogotá.
2012 : Escaping with the landscape . Light and Trades Gallery, Havana.
2012 : The Impolitical Ones . Contemporary Art Space, Montevideo.
2013 : Bogota A City on the Edge . Laznia Center for Contemporary Art, Gdansk, Poland.
2013 : Kinesthetics: Art Imitating Life . Pratt Institute, New York.
2013 : California and Pacific Triennial . Orange Country Museum of Art, Newport Beach, California.
2014 : Thingworld. New Media Triennial , Beijing.
2014 : Gender Heart . Havremagasinet, Boden Sweden.
2014 : Neo-contemporary . TAC Gallery, Rio de Janeiro.
2014 : Pulsations . El Nogal Gallery, Bogotá.
2015 : Eight tables: between the instant and the pictorial gesture . La Tallera, Cuernavaca.
2015 : Gender Heart . Varbergs Konsthall. Varberg, Sweden.
2015 : The Vortex . Galleria OMR, Mexico City.
2015 : Nominal Nature . Centro de arte 2 de mayo, Madrid.
2016 : Of Death Present . Kunstmuseum Heidenheim, Germany.
2016 : Aesthetica Art Prize , Saint Mary’s, York.
2016 : Resonances from the Garden of Earthly Delights . Carrillo Gil Art Museum. Mexico City.
Publications
2014 : “Adriana Salazar [Reflections on contemporary art]”. In Concepts of contemporary art . Bogotá, NC – Arte, 2014, pp. 9 – 11.
2016 : “Gray Scale: The Eviction of the Hidalgo and Carrizo Property.” In Islario . No. 1, Mexico, November 2016, pp. 23 – 36.
2018 : Gutiérrez Castañeda, David, Salazar Vélez, Adriana. “Thinking about the Animist Museum of Lake Texcoco: politics and poetics of an animist museology.” In El Ornitorrinco Tachado . No. 8, Mexico, November 2018 – April 2019, pp. 97 – 114.
2018 : Gutiérrez Castañeda, David, Salazar Vélez, Adriana. “Five moments of the Animist Museum of Lake Texcoco: politics and poetics of an animist museology.” In Diferents. Revista de museus . Castellón, Spain, No. 3, 2018, pp. 88-117.
2019 : Encyclopedia of Living and Dead Things: Lake Texcoco . Mexico, Editorial PITZILEIN Books. 420 p.
Works by Adriana Salazar Vélez in the Collections of the Bank of the Republic
Works by Adriana Salazar Vélez in the Art Collection of the Bank of the Republic
Chronology
1980 : Born in Bogotá (Colombia).
1995 : She enrolled in the art classes offered by the artist Gloria Caicedo on weekends.
2002 : Graduated as a Master of Fine Arts from the Visual Arts program at Jorge Tadeo Lozano University.
2003 – 2004 : Received the Kent Explora Exhibition Award, Bogotá.
2004 : Begins her Master’s studies at the Faculty of Philosophy of the Pontifical Javeriana University.
2009 : Worked as a teacher in the Bachelor of Visual Arts program at the Javeriana University of Bogotá and completed an artistic residency at Galería Vermelho in Sao Paulo, Brazil.
2010 : Graduated with a Master’s degree in Philosophy from the Pontifical Javeriana University with Magna cum Laude honors for her thesis “I am an artist, every man is an artist. Artistic practice as an ethical practice.”
2011 : She received a grant to undertake an artist residency at Akiyoshidai International Art Village in Yamaguchi, Japan. She also completed an artist residency at the Nordic Artists Centre Dalsasen in Dale, Norway.
2012 : She works as a workshop facilitator at the Border Cultural Center (Mexico) and at the Odeon Theater Foundation (Bogotá).
2013 – 2014 : Works at Jorge Tadeo Lozano University and Javeriana University in Bogotá as a teacher of different subjects in the arts programs.
2013 : She completed an artist residency at the Grand Central Art Center in Santa Ana, California, and presented her artwork at the California-Pacific Triennial, Orange County Museum of Art (OCMA), Newport Beach, California, and at Kinesthetics: Art Imitating Life, Pratt Institute, New York. That same year, she was also nominated for the Sara Modiano Prize in Bogotá.
2014 : Receives a scholarship for the Doctoral program of the Faculty of Arts and Design of the National Autonomous University of Mexico.
2014 : Presents her work at the Thingworld exhibition. Media Art Triennial in Beijing, China.
2014 – 2015 : Between December 2014 and March 2015, she presented her exhibition Perpetuity at UCR ArtsBlock, Riverside, United States.
2016 : She won a scholarship for an artist residency at the Royal Hiberian Academy Avolon Global Studio in Dublin and also won a prize for another artist residency at the Kooshk Artist Residency in Tehran; however, she was unable to attend due to visa issues. That same year, she was also nominated for the Aesthetica Art Prize in York.
2019 : Graduated from the Doctorate in Arts and Design at the National Autonomous University of Mexico (UNAM).
References
Personal account on Academia.edu. “Adriana Salazar”. Academia . Accessed online (12/11/2019): https://unam1.academia.edu/AdrianaSalazar
Adriana Salazar Vélez, Personal communication, Friday, November 8, 2019.
“History of Santa María School”. Santa María School (Bogotá). Accessed online (08/11/2019): http://csm.edu.co/corporativo/page/2/
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Salazar Vélez, Adriana. “I am an artist, every man is an artist. Artistic practice as ethical practice.” Master’s thesis in Philosophy, Faculty of Philosophy, Javeriana University. Pontifical Javeriana University – Institutional Repository . Accessed online (November 9, 2019): https://repository.javeriana.edu.co/handle/10554/1325
“The ten artists of the moment (According to Jaime Cerón).” Public Sphere, February 16, 2015. Accessed online (November 8, 2019): http://esferapublica.org/nfblog/los-diez-artistas-del-momento-segun-jaime-ceron/
“Doing it myself”. Adriana Salazar | Official Website. Accessed online (08/11/2019): http://www.adrianasalazar.net/hacindolo-yo-3
“Adriana Salazar Portfolio.” Issuu. Accessed online (12/11/2019): https://issuu.com/adrianasalazar/docs/portfolio_adriana_salazar_2009-2013
“All that lives, all that dies.” Adriana Salazar | Official Website. Accessed online (November 8, 2019): http://www.adrianasalazar.net/vida-artificial-muerte-natural-1
“Adriana Salazar CV Español.” Issuu. Accessed online (12/11/2019): https://issuu.com/adrianasalazar/docs/adriana_salazar_cv_espanol_2015_con
“Adriana Salazar CV Español.” Issuu. Accessed online (12/11/2019): https://issuu.com/adrianasalazar/docs/adriana_salazar_cv_espanol_2015_con
Literature
“Adriana Salazar at Thingworld, New Media Triennial (Interview)” Cafa Art Info . Accessed online (10/11/2019): http://www.cafa.com.cn/c/?t=546323
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“Adriana Salazar: Perpetuity.” UCR ARTSBlock YouTube Channel , January 15, 2015. Accessed online (November 10, 2019): https://www.youtube.com/watch?v=Kd0s6HCNtvE
“Adriana Salazar. Fine Arts” Arts Program, Jorge Tadeo Lozano University . Accessed online (10/11/2019): https://www.utadeo.edu.co/es/comunidad/artes-plasticas/42/adriana-salazar
“Visual Artists: Adriana Salazar.” Colarte. Colombian Cultural Heritage . Accessed online (10/11/2019): http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=15811&pest=recuento
“Episode 419: Adriana Salazar: Nothing Else Left.” Badatsports . Consulted online (11/10/2019): http://badatsports.com/2013/episode-419-adriana-salazar/
“Interview with Adriana Salazar, July 20, 2007. Art, Interview, Robots.” We Make Money Not Art . Accessed online (11/10/2019): https://we-make-money-not-art.com/interview_with_21/
“The Ten Artists of the Moment (According to Jaime Cerón).” Public Sphere , February 16, 2015. Accessed online (November 8, 2019): http://esferapublica.org/nfblog/los-diez-artistas-del-momento-segun-jaime-ceron/
“Adriana Salazar” | Official Website . Accessed online (November 8, 2019): http://www.adrianasalazar.net/hola-hello
Personal Academia.edu account. “Adriana Salazar”. Academia. Accessed online (12/11/2019): https://unam1.academia.edu/AdrianaSalazar
Salazar Vélez, Adriana. Personal communication, Friday, November 8, 2019 (Duration: 9:30 am to 10:10 am).
Credits
December 2019. Research and text by María Catalina Garzón for Banrepcultural
October 2024. Review and update by Sandra Helena González Ángel for Banrepcultural